Leyu入口:央视杨君访谈文化中国传播集团董事局主席董平：在电影运作、操作中走向成熟

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　　董平：文化中国传播集团董事局主席 出品代表作《荆柯刺秦王》《有话好好说》《漂亮妈妈》《让子弹飞》

　　杨君：享有一定声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。

　　1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有一定的影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。

　　2002年入选WHOS WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。

　　媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。

　　杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的经典人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。

　　《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。

　　董平，文化中国传播集团董事局主席 ，1961年生于内蒙古，毕业于北京首都师范大学音乐系，现任文化中国传播集团董事局主席并出任文化中国传播集团有限公司行政总裁 。2015年与宁浩、徐峥联合创办欢喜传媒集团， 并任欢喜传媒集团执行董事、主席。

　　1996年，董平先生创办北京华亿影视，成为中国第一批郑重进入电影投资领域的非公有制企业。后重组改名为北京保利华亿传媒文化有限公司。董平先生曾任 北大文化 董事长、旅游卫视 执行董事、华亿新媒体集团董事局主席。

　　董平先生曾获得海内外影视节共计50余座奖杯。十余年来，董平先生投资、制作和发行了2010年蒋雯丽导演的《 我们天上见 》、2008年顾长卫导演的《 立春 》以及2005年的《孔雀》、2005年侯咏导演的《 茉莉花开 》、2005年徐静蕾《 一个陌生女人的来信 》、2003徐静蕾《 我和爸爸 》、2002年张元《 我爱你 》、2001年田壮壮《 小城之春 》、2000年孙周导演的《 漂亮妈妈 》、2000年李安导演的《 卧虎藏龙 》、1999年陈凯歌导演的《 荆轲刺秦王 》、1999年冯小刚导演的《 没完没了 》、1998年姜文《 鬼子来了 》、1997年张艺谋导演的《 有话好好说 》等多部电影，并屡获大奖。另外投资拍摄的影视作品主要有：由姜文导演，周润发、葛优、姜文主演的电影《让子弹飞》；蒋雯丽导演和主演的电影《我们天上见》等。‌商业票房佳作‌《让子弹飞》（2010，出品人/制片人）：姜文导演，票房口碑双赢。 ‌《我不是药神》（2018，出品人）：文牧野执导，票房超30亿，《疯狂的外星人》（2019，出品人）：宁浩导演，科幻喜剧。 ‌《满江红》（2023，出品人）：张艺谋导演，票房超45亿。 ‌《刺猬》（2024，制片人）：葛优主演。行业贡献与特点‌，投资跨度广‌：从早期《有线余年影视发展。国际合作‌：如《卧虎藏龙》推动华语电影全球化。‌奖项荣誉‌：累计获得海内外影视节50余座奖杯。 ‌多年来连续投资了多部新导演的影视作品，为民族影视业的投资与开发探索做出了巨大贡献。

　　目前北大华艺业务有三块，第一是电影制作，通常看的《鬼子来了》、《漂亮妈妈》、《荆柯刺秦王》、《有话好好说》、《没完没了》等，2002年推出的《我爱你》，还有《小城之春》等等这些片子。电视剧方面，我们分两个部分，一个部分是言情剧，一部分是室内剧，主要是2000年上半年并购了英氏公司，英达以前的代表作是《我爱我家》，陆续的《闲人马大姐》280多集等等一系列，另外一部分就是从2001年，我们并购了一个新的公司，言情剧的公司，赵宝刚的公司，制作很多精良的言情剧，比如我们看的《永不瞑目》、《像雾像雨又像风》等等一些作品，最近推广的电影叫《拿什么拯救你我的爱人》。

　　杨君：董平，您好，欢迎您来与我谈话……有人说我们的演播室很高科技。在您的电影中也经常有升降车的形式和其它的拍摄手段。当初你们是怎么跟《荆柯刺秦王》合作？

　　董平：主要是我们购买它已经著作完毕的影片，荆柯跟现在我们看的《英雄》有很多相似之处，是陈凯歌相当的好的作品，我觉得它从气势上，中国人还很少见到这样的国产影片，所以我们觉得它还很有潜力，我们就把中国的电影版权整个购买下来，进行市场的运作。

　　杨君：原来大家讲的董平的样子是另外一个样子，现在看来比较年轻。您有非常好的营销头脑，您是学营销的吗？

　　董平：我是学音乐的，我大学是学音乐的。我是首都师范大学，专门学音乐的，是比较全面的一个系，不单单是在某一个专业上发展，在学习中学到很多其它方面的素养。上完大学后就开始经商，经商一段时间，觉得我还是很喜欢电影的，喜欢文化，从1996年开始创建我们现在的公司，一直到现在。

　　董平：我们是1996年成立的此公司，2000年12月和北大青鸟集团组成一个新的公司，叫北大华艺影视文化公司，主要从资金方面给咱们提供了一个很好的机会，对我们今后的发展会有很大的帮助。

　　董平：目前北大华艺有三块，第一是电影制作，通常看的《鬼子来了》、《漂亮妈妈》、《荆柯刺秦王》、《有话好好说》、《没完没了》等，今年正在推出的《我爱你》，还有《小城之春》等等这些片子。电视剧方面，我们分两个部分，一个部分是言情剧，一部分是室内剧，主要是2000年上半年并购了英氏公司，就是英达的，他以前的代表作是《我爱我家》，陆续的《闲人马大姐》280多集等等一系列，咱们进行了新的重组，投入了一部分资金，使这个公司生产量加大，质量上提高。另外一部分就是从2001年，我们并购了一个新的公司，言情剧的公司，赵宝刚的公司，可能对他的公司大家不太了解，但对赵宝刚比较了解，他的公司叫鑫宝源公司，主要是制作很多精良的言情剧，比如我们看的《永不瞑目》、《像雾像雨又像风》等等一些作品，最近推广的电影叫《拿什么拯救你我的爱人》，和海润一块合作的。

　　董平：我们选用这两家公司，在电影界、电视界非常有知名度的。他们主要的知名度在于他们的导演，这些导演都是经历过很多时间的考验，市场的考验，老百姓还是认同的。不断要扩充，使它拍出更好的电影、电视剧，我觉得这还是很有潜力的。我们在这上不限于个人的作品，同时他会扶植更多更年轻的导演，来拍更多的电视剧。电影看来，我们从1996年进入电影行业，那时是中国电影的低谷，谈起电影来，都说电影不赚钱。逐渐从1996年一直做到现在，我们觉得这还是一个非常有意思，非常有市场的行业。通过我们这几年的整体运营，我觉得电影的行业还是一个非常大的潜力，比如今年很多院线开始做新的调整，这对电影的投资、电影的出品之后，对市场还是一个非常好的前景。我觉得好的作品，到任何地方都是有潜力的。

　　董平：对，装潢改造主要是从院线的质量上提高了，同时开始有了新的竞争机制。如果你放得好我就多给你，你放的不好，我会选择其它的。

　　董平：对，产品的推广，电影的推广都是很重要的，一个电影的好坏，不仅拍好了，还要宣传好，还要策划好。

　　当时确实有很多人对版权意识不强。当时买一个已经放过电影的版权，大概是十万、二十万就可以了。现在再买一个放过的电影，起码也得五六十万，它的价值已经完全提升了。我们拍电影同时也是这个想法，不跟演员做长期合约，我们付费让演员、导演创作班子做出一个他们拿得出的东西，这样的一个东西就是版权，这对未来会有很大的帮助。

　　杨君：从学校毕业以后，你没有搞音乐这条路，反而从事影视市场营销，包括公司，是因为什么原因，是偶然的？

　　董平：我觉得每个人都有自己最喜欢的一方面，有的人喜欢金钱，喜欢挣钱，挣了钱最开心，但有的人也喜欢学术，他研究出一个课题来，研究出他所喜欢的东西觉得很开心，很幸福。我总觉得我应该做一点什么，文化上我觉得电影、电视上我们做出成绩来，这是我自己开心的一方面，他是一个不同人的想法，但对于我来说，我觉得我现在做的行业是我最开心的，我有这个想法，也有这个能力去把它做好。

　　杨君：正好达到人生很重要的契合，你从事的事业和你喜欢的是一回事，于是您很轻松，很有创造性。

　　董平：因为你喜欢它，就会多想它，你会工作，对它加倍的努力，若不想它，是被动的。人现在和以前不一样，70年代、80年代，人们的思想上都很封闭，人们对每一件事情的想法上都很单纯，那时的人没什么特性，现在越发现很多人有很多特点，每个人和以前我们正真看到的人都是同一个人，但是不断让我们正真看到他新的东西，我觉得这是跟整个大的社会气侯是密不可分的。

　　董平：影视行当，应该能这样说。我做影视也不是偶然的，一拍脑瓜就做了。当时1996年分析了整个文化市场整体的情况，我觉得作为电影的切入点是比较务实的，为什么？1996年人们对版权意识逐渐有了，当时我们大家可以做音乐公司，也可以做电影公司，也可以做其它的公司，电影公司还是比较符合当时和未来中国的发展的新趋势。现在逐渐看来，网络的发展，宽频的发展，对内容的需求慢慢的变大了。当时我们开始做版权，其实我们最初是购买版权，逐渐到制作电影。但是这样的一个过程很快就过来了，我们最初要把版权作为我们首要的工作方向来做。

　　董平：对，当时确实有很多人对版权意识不强。当时买一个已经放过电影的版权，大概是十万、二十万就可以了。现在再买一个放过的电影，起码也得五六十万，它的价值已经完全提升了。我们拍电影同时也是这个想法，不跟演员做长期合约，我们付费让演员、导演创作班子做出一个他们拿得出的东西，这样的一个东西就是版权，这对未来会有很大的帮助。

　　董平：这不光是中国的，国际大的气侯也是这样的，人们尊重于一个知识，尊重于版权，这是非常时尚的东西，目前中国应该是时尚的东西。

　　董平：因为国外有日本人投资负责国外的销售，还是不错的。但是相比之下，《荆柯刺秦王》不如我们2000年做的电影《卧虎藏龙》更有说服力。

　　董平：其实做电影是偶然的，选择影片也是偶然的。因为这个机会给了你，你要把握不住，可能就丧失掉了。我记得当时是1999年我们做的《卧虎藏龙》，当时正好我在美国参加美国的电影节，当时李安在筹办这一个项目，要拍这个电影，正好我们碰到一块儿，就开始聊对前期的想法，逐渐成熟化了。

　　董平：对，我觉得一个境外的好的导演也好，他到中国来还是想向当地人进行合作，这种合作应该是捷径，比生人进来方便多了。当时我们也做了很多作品，包括《鬼子来了》已经开拍了，《有话好好说》等等影片在国内有很好的知名度。

　　杨君：当时和李安做《卧虎藏龙》的时候，前期应该没想到他能得奥斯卡奖，在国外有这么好的收益。

　　董平：拍电影要有野心，假如没有野心，这个电影拍不好，他们也是抱着野心去做，但是最终的效果是怎样的，谁也估计不足，但是起码演员班底、导演班底，整个演职员班底是国际一流班底，也会创作出国际一流产品。我觉得班底还是很重要的，人员组合很重要。

　　杨君：是不是你们开始在做的过程中，索尼影视业总裁也说，后来在国外的发行由哥伦比亚来做的。

　　董平：对，整个版权不是他们制作的，但发行和销售是他们来做的，做了很大一部分。

　　董平：他们是预购，跟现在看到的《英雄》是一样的，这种操作手段、手法是国际化的。其实我们是出品单位，也是摄制单位，作为索尼是一个购买单位，是预买将来的发行、宣传都是由它来做。

　　董平：拍摄国际化的电影一共有三个部分，这三个部分结合起来是一个比较完整的、国际化的制作流程。

　　董平：我谈的是制作，因为你是在中国，你知道中国各项的政策、法规，还有人文地方的东西。

　　董平：我觉得制作是非常满意的。后来我们有其它问题，不是这上的问题，我们拍摄中有一些作品出了问题，后面也可能对内幕不太清楚，其实还是很愉快的。

　　董平：我们通过跟他的合作，制作出这个精良的电影，给我们确实也从非货币性资产上增加了很多社会知名度，同时也给我们在电影方面吸取了很多经验。

　　董平：我觉得没有那天的《卧虎藏龙》也没有今天的《英雄》，一样的，他们是密不可分的。今天的《英雄》在中国的票房企事业借鉴了国外媒体发行的经验，这也是相当的好的，会给中国电影带来一个新的生机。中国电影的希望更有希望。

　　这么多年了，七年在影视行业里摸爬滚打，但是从最初的人们不理解到逐渐的理解，今年的电影局和前一阶段全国电影工作会，以前都是电影厂，都是厂长的事情，跟我们没关系，电影有发展了，改革是推进性的，今年民营企业也可以参加全国电影工作会，他把民营企业看成是一个很重要的组成部分，这对民营企业来说，对投身到影视行业的企业来说是非常大的一个鼓舞。

　　杨君：其实大家不论是大师也好，张艺谋，大家都在不断学习和进步当中。想当初《有话好好说》的张艺谋和《英雄》的张艺谋是不一样的。

　　董平：对，我觉得他也是一个非常有责任心的导演。当时《有话好好说》，我们觉得跟他在各个省市的推广，他是非常兢兢业业的，这就说明了他对市场非常重视。

　　董平：我们真正进入市场，运作市场的第一部影片，真正的说是《有话好好说》让我们进入了中国的市场，当时他已经制作好了，我们最初是要购买影片，我们把我们的眼光看的跟市场同步走，我们买了他的影片，开始进行包装、宣传、推广，我觉得还是不错的。当时的中国票房能达到两千万已经非常不容易了，我们做到了4600多万的票房成绩，当时是非常可观呢，当时是激活了中国电影，很恰当，后来一直在提这个片子，当时人们对电影才产生了很多兴趣，中国的电影这么好看，也有票房了，我觉得这是到今天不能忘掉的。

　　杨君：从《有话好好说》到后来的《卧虎藏龙》，你们慢慢在电影运作、操作上成熟。

　　董平：对，这些经验慢慢使我们对市场，对待制作，包括法律、法规逐渐有一些认识。我们在前进的路上也碰到了很多问题，这些问题也给我们很多经验教训，到今天2002年生产量是六部电影，今年也应该有六部电影，两个月要生产出一部电影交给影院，让影院进行发行。我觉得这个量还是有的。电视剧的生产量一年400集，平均一集就有一天电视剧跟观众见面。一个是国家政策给了很多帮助，尤其是今年我们看到了电影的希望，从整个政策方面，对民营企业的倾斜，这是对文化行业有非常大的鼓舞。

　　杨君：这是一件非常好的事，“十六大”报告里明确写进了相应的对文化，对民营企业的……

　　董平：我们确实有这种感受。我记得特别清楚“十六大”刚开的第二天，中央电视台给我打电话，董平，我们想今天对你公司进行采访，我说为什么，他说“十六大”的报告中提到了文化行业，文化行业，民营作为做这么多年，有经验的民营公司，我们希望进行一个采访。我说那就来吧。他的速度是很快的，通常我们接受采访，可能一周以后，两周以后放了，他第二天就播出了。就说明“十六大”的报告，对文化行业的触动是非常大的。

　　董平：困惑有了。这么多年了，七年在影视行业里摸爬滚打，但是从最初的人们不理解到逐渐的理解，今年的电影局和前一阶段全国电影工作会，以前都是电影厂，都是厂长的事情，跟我们没关系，电影有发展了，改革是推进性的，今年非公有制企业也能参加全国电影工作会，他把非公有制企业看成是一个很重要的组成部分，这对非公有制企业来说，对投身到影视行业的企业来说是非常大的一个鼓舞。

　　董平：对，现在民营企业也可以参加，也可以参入很多你想知道或者你想说的思想。

　　在德国，当时柏林电影节我们没有参赛，而是作为特别放映，当时场地是坐无虚席，连过道的阶梯都坐满了人，放完了之后很多人都流了眼泪，他们对中国改革开放发生的问题非常关心，尤其对中国的残疾儿童也非常关心，当时我们的片子就卖的非常好，欧洲、美国都签了，还是非常成功的。

　　董平：去年的电影，因为要跨2002年到2003年。电影不是跨年度的，年度是跨过来的。2002年生产的有《完美女人》、《我爱你》，现在正在放的，还有我们参股投资的《小城之春》，还有3月份要推广的张元导演的姜文主演的《绿茶》这是非常时尚的电影，这个电影会给更多的人产生浓厚的兴趣，和《英雄》又不同了，是现代时尚的电影。前一段还闹的沸沸扬扬的《理发师》，从2002年要跨到2003年。今年年初要开拍的是顾长卫的电影《孔雀》，这个电影也是非常不错的，因为它是讲述了80年代、90年代一个人物的生长过程。在这以后有酝酿很长、很久的电影，这两天报纸也在登的《林海雪原》的电影版，是由姜文导演的，我们正在做这方面的剧本工作，我们版权已经买到了，开始在运用这些东西。

　　董平：应该说还是可以的。总体来说，我们的电影市场还是不错的，我们的眼光还是国际化的。《漂亮妈妈》在国外效果非常不错，国内因为对这种类型的片子比较多，但是国际对巩俐的表演还是比较认同，整个销售还是不错的。

　　董平：我们通常不想在这里说的，效果应该都是盈利的，比方说在德国，当时柏林电影节我们没有参赛，而是作为特别放映，当时场地是坐无虚席，连过道的阶梯都坐满了人，放完了之后很多人都流了眼泪，他们对中国改革开放发生的问题非常关心，尤其对中国的残疾儿童也非常关心，当时我们的片子就卖的非常好，欧洲、美国都签了，还是非常成功的。

　　董平：对。从我本人来说，我对现代题材还是比较感兴趣的，不是说古装片不好，但是现代题材也需要人做，现代题材是用什么样的观点来把它挖掘出来，这是很重要的，用什么样的手法来拍摄，这是很重要的。中国人还是喜欢身边的东西，国际上的人也想了解你身边正在发生的问题。其实这些作品大家都忽视掉了，但往往这些作品是最难拍的，时尚的有些观点是不同的，拍出的东西，可能从整体的视觉上会有一个很大的变化。

　　杨君：这代表中国未来电影的一种主流。我们也不能总是说50年前的故事。因为世界对中国的认识就会变得滞后。

　　董平：我们讲的是让世界了解中国，让中国了解世界。让中国人了解世界很容易，国际上好的电影，好的电视剧，我们可能两星期、三星期在国内就能看到了，这就是新文化快速的渗透。但是我们要把中国的东西让世界了解，必须拍的非常精良，非常有意思，才能把你的产品推向国际市场。这时怎么让国际，让世界了解中国呢？首先从电影上应该反映出来。

　　董平：对，有张力，要拍的好，要好看他才能看你的东西。从看电影中了解中国正在发生的巨大变化的东西。我们3月份要推出的《绿茶》其实也是非常时尚的，现在北京的时尚机构，现在北京人在干什么，他们的观点和一些东西会反映到电影里，潜移默化地也把中国的东西向国际市场推广。我觉得我们现在的国际销售已经开始了，国际销售非常不错，就证明国际片商对中国还是非常想了解，想了解中国最前卫的东西。

　　杨君：国际上很想了解中国的电影和文化，跟中国人是否规范地按照国际操作，让别人了解有很大的关系。

　　董平：中国现在处处都在规范，因为中国目前对时尚的东西应该是在规范，和国际接轨。什么叫跟国际接轨？就是规范，要适合于国际的游戏规则，要适合于国际大的接触，这种规范，我把我们的产品很顺利地推广出去的最主要的先决条件。如果没有规范的条件，你制作的东西他们无法能够了解到，有很多东西他也没办法跟你进行正常的买卖交流。

　　杨君：甚至是一种沟通。所以大家的规则是一样的，在一个平台上，用同一种语言，这种语言不是英文、中文。

　　董平：我们逐渐完善，是逐渐了解，但是不能全部了解完了再开始做，这已经是大大把宝贵的时光丧失掉了，我们还是要“摸着石头过河”，其实我们做任何事情都是这样的，有一个循序渐进的过程，这种过程使我们不断从不知道到知道，知道到更明白，明白到做的更好，这是我们必然要做的过渡。

　　董平：观念要出自什么人，我不能说我自己多么有能力，但是观念是很重要的，你看不到就想不到，你想到了要做到，大家说他的观念很新，观念来自哪儿？来自不断的探索，来自不断地努力做，如果不知道，没想、没做，没法实施。

　　英氏公司制作的《闲人马大姐》，大家多多少少都看过，就是老百姓的，最基础的，就跟我们每天要吃的面包，每天要吃的咸菜，每天要吃的日常的东西一样，这是很地地道道的本土的东西，这些是国外没法买的，但是我们的老百姓喜欢，介绍了我们周围天天发生的任何一件事情，细微的事情，有趣的事情都表现出来了，生命力很长，《闲人马大姐》一共280多集，这个集数足以反映了老百姓对它的喜爱，收视率在当地都是非常不错的。

　　杨君：而且不能跟别人一起并肩跑。你们在电影方面看来是相当成熟，无论是操作还是一些理念。有趣的是，室内剧在国内这些年有很大的发展。

　　董平：对。英氏公司制作的《闲人马大姐》，大家多多少少都看过，就是老百姓的，最基础的，就跟我们每天要吃的面包，每天要吃的咸菜，每天要吃的日常的东西一样，这是很地地道道的本土的东西，这些是国外没法买的，但是我们的老百姓喜欢，介绍了我们周围天天发生的任何一件事情，细微的事情，有趣的事情都表现出来了，生命力很长，《闲人马大姐》一共280多集，这个集数足以反映了老百姓对它的喜爱，收视率在当地都是非常不错的。

　　董平：这种剧可以拍一千集，多少集都没关系，可以从小的时候，5岁开始看一直看到40岁，为什么？因为不断介绍身边的故事，拿一个典范的家庭，典范的大院，一个典范的环境，揭开了不断的推进时代。《东北一家人》我们最近也在推广，也是英氏制作的，前40集大家都看了，春节后就可以播出后80集，是可以延续下来的，类似这样的，最早反过来的《我爱我家》，超长度使一个作品连续非常好的。

　　杨君：而且这是无意中暗合了国际连续剧的潮流，国外剧是系列的，根据市场的需要，如果老百姓需要，永远拍不完。

　　董平：这就叫市场，只要有生命力的就有市场，没有生命力就没有市场。生命力和市场是紧密联系在一块儿。借鉴国外的经验，其实英氏的节目主要是由英达做导演，英达在国外的学习、工作了很长时间，他把国外的搬进来，把洋的东西本土化，这是英氏的特点。

　　杨君：这种系列的室内剧和国外的没有连续剧，没有一个故事可以很长，只有一集一个故事，是系列的，可以根据核算，根据市场的反映，老百姓的需要，甚至可以调整主角，谁的生命力长，谁的生命力短，这可能是英达做的本土，你们来操作，今后可能还会诞生其它系列。

　　董平：对，我们现在策划了很多，包括我们正在开拍的，可能下个月就要停机的新的电影，叫《全时空接触》，副名叫《外地人在北京》，讲述了很多外地人在北京的生活、工作、学习，包括爱情，是轻喜剧色彩的东西，这些东西是老百姓特别关注的东西，对每个人身上都有他的反映。

　　董平：北大艺是多元化的公司，不能局限就拍电影。但是这个多元化的公司，从我的理解来说，我想把它做成一个既是多元化，又是有条理的，多半是拍现代的电影作品，我们把它定成这个定位，同时我们把情景喜剧作为一个新的定位，英氏的主攻就是情景喜剧，系列剧，要把这个做的非常精良，非常本土化，非常老百姓化。这是一个品牌。我们跟赵宝刚的合作同样是这个导演，赵宝刚的东西就是言情剧，我们看了他这么多的作品，在言情剧里要感动人，要时代化，不可能去拍像郭宝昌的作品，也不会拍陈佳龄的作品，但是他拍的是特别言情的时尚的东西。一个公司有它的定位，一个公司当它有了定位，这个公司的发展就有非常条理性很强。

　　杨君：就像你的公司是一个工厂，开了很多流水线，一条是电影，一条是情景喜剧的，一条是都市言情剧的。

　　董平：我们后来还有很多想法，在不久的将来你会发现我们又多出一个东西，但多出的东西一定是独特的，一定是这个社会上密不可分的东西。这些东西现在正在做，但是我们不宜在这里提前公开。但是当我们做好的时候，一定要请你看我们的东西，我们一定要讲给你听我们新的东西。

　　杨君：一定是很有趣的。现在看来，赵宝刚的都市言情剧已经形成了自己的风格。

　　2003电影肯定是有的，电影、电视剧我们不会停留，会不断推出新的。赵宝刚现在在加拿大做一个新的电视剧，叫《再见吧温哥华》，2003年2月底停机，不断还有新的作品。这个完了，新的作品又要推出。老百姓喜欢看新的东西，我们像工厂一样不断生产出好的作品。

　　董平：这个判断非常准确。作为我们到今天了，不想从零开始了，因为我们已经有经验了，我们更多的东西是要整合一些有前途，又有生命力的东西，我们把它更规范化，从资金上，从市场安排上更国际化了。这种国际化，我们讲的是大国际化，这种大国际化我们拿来更先进的东西，拿来这么多年的经验来规范一个我们想要做的事情，这是很重要的。其实社会在发展，中国也在发展，国有大型企业也在转型，什么叫转型？转型就是更适合于当今的市场规律。我们这么多年的经验也是不断地使我们的影视文化产品进行规范，这也是我们要做的一些事情。

　　董平：文化有门类，另外，非常有发展的。我们今天的文化水平来自于中国的生活水平的提高。我记得70年代、80年代，那时我还小，但是我们发现那时人们的生活水平是什么，八小时的工作，早上8：00到12：00，下午2：00到6：00，中午午休，下午上班，6：00回来买菜、做饭、看电视、睡觉，这时人们不可能创新，也没有那么多时间创新。现在不同了，前一段时间最大的产业在哪里？是影视行业的发展，食品行业的发展，我们发现我们的时间变成一周五天工作日，多出了一天的采购、享受的时间，在有的生活时间段上发生变化，从八个小时变成七个小时，更有的公司变成6个小时，这时来了很多民营企业、合资企业把时间又进行了调整，有大量的时间空余出来了。

　　第二，人们的生活水平提高了，工资提高了，整个社会的水平提高了，人们不局限于吃完了，然后买菜、吃饭、睡觉，人们开始有更多的时间，方便食品出来了，饭馆越来越多，价钱越来越便宜，你想吃各种各样的东西都应运而生，这对人们的吃饭、生活有了新的保证，人们的生活水平提高了。更重要的现在开始在文化行业，人们吃饱了，也穿好了，也有时间了，这时想把自己的东西表现出来，有的喜欢戏剧，有的喜欢音乐，有的喜欢电视剧，各种门派出来了，这时人们的文化要求越来越高。我们现在要满足于每个人的要求，大量的影视产品又出来了，电视剧开始火了，好的东西逐渐让人传看了，不好的东西自然被淘汰了。影视公司也越来越多了，当时我们进来，可能中国就是上千家影视公司，现在我相信上万家也有了，这就证明了大规模的作品，这是好事，越多说明对这个产品的要求，需求量越大，但同时对它的要求越来越高。

　　董平：对，自然就萎缩没有了，也必须要这样。因为我们这么多年的计划经济，很多东西死也死不了，想让它死也死不了，为什么？它是计划性的。

　　董平：对，另外这种生产的水平跟国际上接轨，使用的手段也逐渐加强，比方演播室更时尚了，更现代了，最新的高科技都用上去了，让人看了耳目一新，跟时代正好接近了。这次提出来“与时俱进”，他选择这个特别有准确性，时代感、时间都包含进去了，我们对这个把握住，不行，跟社会不是同类的，社会淘汰就让它淘汰了，都跟着一块进，您还在后面，还回忆以前的东西，那不是了，就是时代，时代需要什么，这个时期需要什么我们就要去做什么，后面需要什么，我们先想好了，准备好，这就是挺时尚的。

　　杨君：而且你觉得会很轻松。2003年你们有哪些大的发展战略或者一些计划？

　　董平：2003年其实有很多想法，我们想整合更好的文化产业公司，使公司更规范化，使公司更有影响力。我们还要把整合作为非常重要的2003年的目标，我们认为这个还不够全面，影响力我们觉得还不满足，还要把它做的更好，这还是要跟一个国际的大公司做交流，使它的经验给我们提供一个很好的整合机会。

　　董平：2003电影肯定是有的，电影、电视剧我们不会停留，不断推出新的。赵宝刚现在在加拿大做一个新的电视剧，叫《再见吧温哥华》，2月底就要停机，不断还有新的作品。这个完了，新的作品又要推出。老百姓喜欢看新的东西，我们像工厂一样不断生产出好的作品。

　　董平：其实我不愿说太多题外的话，因为我们热爱这个行当，因为我们热爱生活，国际化要迫使我们必须要这样去做，所以到2008年，我相信北大华艺不是局限于今天我们讲的简简单单的，对旁人说你们做了这么多事，这已经是过去时了，我们重复这样太简单了，我们大家都希望是多元化的，产、供、销一条龙，把市场更好地和产品结合起来，使老百姓更多地看到最优良的作品，让那些制作粗糙，没有时代感，没有市场的东西远远地离开我们的电视屏幕，我们的荧幕，我们的家庭、文化的各个不同。

　　董平：对，我们这个团队，我们的主导思想不是局限于我们个人的想法。我们的作品包含了中国最优秀的导演，最优秀的演员，这些组合是能创造出老百姓最喜欢的。什么叫优秀？优秀是老百姓认同的。因我们把这些组合到一个新的设计方案里，使他们能各自发挥聪明的艺术天才。

　　杨君：这也是你们对国家、民族电影影视作出的比较大的贡献。感谢您，谢谢您来到我们的演播室。欢迎您来到我们的演播室，希望我们以后多合作。

　　欢喜传媒的幕后操盘手董平是文化中国的前主席，在投资界和文艺届都有着不小的名望。欢喜传媒在连续亏损的情况下依旧斥巨资签下张艺谋，除了与董平制定的发展的策略有密切关系外，与公司作品将迎爆发期不无关系。

　　欢喜传媒的幕后操盘手董平是文化中国的前主席，在投资界和文艺届都有着不小的名望。他能签下如此豪华的全明星阵容与其在圈内的阅历和口碑不无关系。

　　2015年，董平布了一个漂亮的资本局成为香港上市公司21控股的最大股东，直至今日，他当年玩的“资本游戏”依旧在投资界流传。此后，21控股改名欢喜传媒之后，由一家深耕证券领域的公司开始转做影视投资，并能签下七位股东导演（包括：徐峥、宁浩、王家卫、陈可辛、张一白、顾长卫及张艺谋），同时与贾樟柯、文隽、王小帅、刘心刚、李杨及陈大明等多位知名导演和制片人签约，其背后的操盘手董平给外界无限的好奇。

　　董平作为文化中国的前主席，在2014年3月11日宣布与阿里巴巴集团订立协议，以每股0.5港元向后者发行124.88亿股新股，总值62.44亿港元。交易完成后，阿里巴巴拥有文化中国60%的股份，前些年，在财经领域董平可以说是焦点上的人物。

　　在此之余，董平在影视文化产业领域的成绩更为瞩目。作为北京文艺圈的名人，董平公开披露的资料不多，在外界严重对他的存在是极其陌生的，但在圈内几乎无人不知这一前辈的实力。华谊兄弟董事长王中军之前在圈内介绍，因为董平，他进入电影圈内就没赔过钱。

　　这些年来，董平投资、制作和发行了李安的《卧虎藏龙》，顾长卫的《立春》《孔雀》，冯小刚的《没完没了》，姜文的《鬼子来了》，张艺谋的《有话好好说》，蒋雯丽的《我们天上见》，侯咏的《茉莉花开》，徐静蕾的《一个陌生女人的来信》《我和爸爸》，田壮壮的《小城之春》，孙周的《漂亮妈妈》，陈凯歌的《荆轲刺秦王》等多部电影。

　　董平是一个非常由艺术情节的电影操盘者，他有本事把文艺片运作的不亏钱。之前有人评价，董平是个靠谱的朋友，但和他做生意不靠谱。他每回拍电影拍到一半，钱都出问题，可他倒是说到做到，没让朋友吃亏。

　　这一点，从王中军的介绍便能知晓一二。从欢喜传媒能够签下这般豪华的导演阵容和明星大咖也是很好的证明。在影视行业，董平这样的电影人很值得被人尊敬。

　　董平在欢喜传媒连续亏损的情况下依旧坚持斥巨资签下张艺谋，除了与公司制定的发展的策略有密切关系外，和公司蛰伏三年后，作品将迎爆发期助力整体声望也不无关系。在此契机下与“国师”签约，看重的并非眼前的股市表现。

　　5月24日，欢喜传媒发布公告称，公司与唯臻有限公司（张艺谋若干部网络系列影视剧制作的独家投资权的公司）签订合作协议，有条件同意向其配发1.5亿股股票及向张艺谋制定团队/机构支付人民币1亿元作为在合作期内用于运营合作项目的运营费。

　　巨额签下张艺谋之后的这几天，欢喜传媒的股票表现并不欢喜。虽说依旧保持该公司股票近两年来的平均数值没有明显的涨跌趋势，但是与欢喜传媒成立初期引入徐峥、宁浩当时股票的翻倍增长趋势，其股价不尽人意的表现是肉眼可见的。

　　2015年，21控股认购停牌前最后交易日，每股港币1.92元，市价折让高达79.17%，董平（前文化中国主席）拉徐峥、宁浩入局，21控股改名欢喜传媒。此后，欢喜传媒股票最高价曾达到6.8港元，最终收盘价为3.95港元，这意味三人通过此次入股获得了近10倍的财富增长。

　　而在2016年6月和12月，欢喜传媒以股份置换的方式签下王家卫、陈可辛、顾长卫、张一白是，该公司的股票均无亮眼表现。

　　由此可见，同样的“套路”并不能一劳永逸，明星效应的疲态已经十分明显。即便有再多的名导、大咖，在没有作品的情况下，扭转局面也稍显吃力。

　　强大的明星股东阵容，并没有让欢喜传媒的业绩带来亮眼表现。从2015到2017这三年的财报来看，欢喜传媒一直处于亏损状态，3年14亿港元的亏损已被各家媒体花样报道，搭上大导演之后，该公司的收益现在倒成了问号。

　　2016年6月，董平分别向导演王家卫及陈可辛发行股份，二人将为欢喜传媒提供电影制作服务，欢喜传媒分别向二人配股1亿股和1.445亿股。同年12月，欢喜传媒与导演顾长卫、张一白签署协议，分别配发及发行7500万股、1.4亿股股份，当年年报显示的亏损额为12.54亿港元。

　　2017年，虽未签约名导，但欢喜传媒的年亏损额仍超九千万港元，具体为9516万港元。

　　该公司三年累计亏损约14.43亿港元，这大都因为绑定导演股东的大额支出所导致的。

　　虽说欢喜传媒对签约大导的影视剧作品（尤其是网剧）拥有优先的投资权等种种权益但对于重质量，并非高产的他们而言，投资收益似乎还需要一段时间。直至今日，欢喜传媒独家投资王家卫两季共18集的网剧仍未计划问世。

　　纵观现如今的影视行业，电影人“入坑”拍网剧早已成行业趋势，陈凯歌、冯小刚、陈正道等都是一大力证。尤其是当下观众观剧习惯发生很大的变化，线上视频平台成为年轻主力的观剧首选，而网剧的质量又在连年提升，去年则呈现出爆款年的特质。

　　无限放大的网络市场，对这些大导演们同样充满诱惑力。而欢喜传媒在2015年就开始布局导演“下海”拍摄网剧，可见其对市场的预见性是准确无误的，这一点和久经“沙场”的董平不无关系。

　　圈内了解董平的人大多知道，他投资电影更像是为了公司门面，而互联网时代新兴的产物才是他的兴趣所在，比如欢喜传媒重点布局的网剧板块和移动付费的视频平台。

　　也正是因此，欢喜传媒被媒体评论称，他的野心是做中国精品版的Netflix。

　　从欢喜传媒2017年年报中可以得知，未来一两年内该公司参与的电影《我不是药神》《江湖儿女》《精灵·格格》《疯狂外星人》将在计划内上映，网剧《股色股香》和王家卫的网剧也分别计划上线和制作当中。

　　虽说网剧内容占比依旧较少，但对比前两年的相比，已经可以看到欢喜传媒在这一领域的排兵布阵。

　　在其年报中还可以发现，欢喜传媒打造的在线平台“欢喜首映”也在顺利进展当中，目前已经进入测试营运的阶段，预计在2018年下半年正式推出。

　　从国家广电总局《2017网络原创节目发展分析报告》中，2017年上线%的数据和艾瑞《2017年度数据发布集合报告》中国内线上视频平台规模估算同比增长48.5%，将超人民币900亿元等详细数据之下可以知道，未来移动付费市场将持续走高。

　　而“欢喜首映”背靠欢喜传媒强大导演阵容，拥有极高的剧集质量保障，再加上技术支持，有望让其能顺利分得移动平台付费视频领域的一杯羹。

　　欢喜传媒在连续亏损的情况下依旧斥巨资签下张艺谋，除了与董平制定的发展的策略有密切关系外，与公司作品将迎爆发期不无关系。蛰伏三年，不管从投资回报，还是导演的创作周期来讲，都将迎来作品的集中问世阶段，为公司进一步创收，“回头钱”近在眼前。从而足以见得董平对市场的预见性和对公司长远利益的考虑，瞄准未来市场发展的潜力的欢喜传媒或能厚积薄发。

　　十年八亏，名导加持难敌市场无常；流媒体红海烧钱搏杀，欢喜首映昙花一现。重磅影片接连折戟，阿里50亿救场能否扭转乾坤？

　　该公司在2024年全年实现营业收入3418万港元，同比下降97.44%，归属母公司净亏损2.61亿港元，同比止盈转亏，亏损额甚至超过了受疫情影响最严重的2020年。

　　对此欢喜传媒表示，营收减少和亏损的根本原因是2023年公司主控出品的《满江红》大获成功，为公司带来了可观收益并形成较高业绩基数。而由于2024年行业变化较大，国内电影业整体票房同比下降，导致公司上映的电影票房未如预期，部分重磅电影推迟至2025年上映，未能为业绩贡献。

　　此后欢喜传媒凭借独特的导演合伙人制度，通过向合作导演签署合作协议配发股份的合作形式，在短短几年内与陈可辛、王家卫、张艺谋、顾长卫及张一白等多位行业知名头部导演进行深度绑定。除此以外，欢喜传媒还集结了黄渤、贾樟柯、文隽、王小帅、陈大明等一批签约导演。

　　在电影行业突飞猛进的那几年，导演合伙人制度帮助了这家独树一帜的内容公司独占一批头部爆款影片。这批签约导演为欢喜传媒贡献了《港囧》《我不是药神》《疯狂的外星人》《囧妈》等多部头部优质项目。但另一方面，由于前期欢喜传媒向合作头部导演支付大量股份费用，导致前几年持续亏损，直至2019年才首次扭亏为盈。

　　也是2019年，欢喜传媒开始着力推广流媒体平台业务欢喜首映，在该年3月独播上线主控项目《疯狂的外星人》开始试运营，并在2020年《囧妈》的院转网后声名大噪，一时间成为全网关注焦点。

　　此后几年间，欢喜传媒一边加大对欢喜首映的平台建设，以合作导演及项目的独播版权为核心不断填充内容库，另一边却仍在持续受到疫情的不可抗力影响。2020年至2022年，欢喜传媒业绩重新跌落，分别亏损2.36亿港元、2.36亿港元和2.22亿港元。

　　直至2023年春节档，依靠深度合作导演张艺谋的新作《满江红》，顺利拿下该年度春节档冠军以及2023年全年票房冠军，加之同年暑期档由欢喜传媒签约导演黄渤执导的《学爸》获得超6亿票房，两部影片共同助力欢喜传媒收入大涨，在2023年顺利扭亏至盈利1.59亿港元。

　　由宁浩导演的《红毯先生》在定档2024年春节档后上映8天累计票房仅8230万元，后在2月16日晚，《红毯先生》出品方上海欢十喜文化通过微博发布声明称，“经过团队慎重考虑，决定退出春节档，重新选择档期与观众见面”。

　　遗憾的是，在去年3月重新定档上映后，该片的累计票房仍不足亿元。而据欢喜传媒2022年初公告，电影《红毯先生》（原名《全民明星》）仅摄制经费总额就高达2.61亿元，其中主角片酬约6070万元，导演费约2460万元。

　　5月17日上映，由欢喜旗下欢十喜公司联合出品的张国立执导电影《朝云暮雨》累计票房不足2000万。

　　8月2日上映，由欢喜传媒第三出品、被行业内视为暑期档口碑黑马的李阳执导影片《从21世纪安全撤离》累计票房1.12亿元。

　　8月23日上映，由欢喜传媒第二出品、顾长卫执导的《刺猬》累计票房1.44亿元。

　　11月22日上映，由欢喜旗下欢十喜公司联合出品的贾樟柯新片《风流一代》累计票房将将破千万。

　　而原本有望在去年上映的陈可辛导演影片《酱园弄》，最终遗憾缺席，欢喜传媒也失去了挽救去年业绩的最后一根稻草。全年五部影片下来，总票房成绩还不到5亿元。

　　在成立的十年间，欢喜传媒有八年都处于亏损状态，只有2019年和2023年在《疯狂的外星人》《满江红》的提振下实现盈利，而这两年盈利的利润金额却是远低于多年积累下的亏损额的。

　　至此也显而易见，欢喜传媒的导演合伙人制度优劣都很显著。一方面，名导加持的确为此公司的内容增加了一定确定性，但另一方面，电影市场的不确定性法则并不会因名导的加入而改变。且相对于头部导演自身的话语权，重金押注创作者的欢喜传媒始终处于被动地位。

　　根据24年报，欢喜传媒表示在年内上线了包括《摇篮曲》《为了琪亚》《巴黎夜旅人》等一批在海外电影节展获得奖项的优质影片。正如很久之前便有人担心的那样，流媒体平台拼的是内容、烧的是真金白银，如今已然成为一片红海。而原本就姗姗来迟的欢喜首映，一旦独家版权的品质、数量断供，竞争力就会变得很有限。

　　不过目前来看，无论是内容的连续熄火还是流媒体平台的悄无声息，还都未对欢喜传媒的布局带来严重影响。

　　今年1月22日，阿里大文娱与欢喜传媒正式达成长期战略合作。双方宣布将长期携手，在影视内容资源的线上运营、院线电影头部项目的内容创作、版权合作，以及平台视频播放服务创新等方面共同探索。双方承诺未来8年共同投入50亿元，为市场提供更多优秀品质的内容，注入更多信心。

　　而内容方面，根据欢喜传媒公告，目前有陈可辛执导的《酱园弄》《独自·上场》，陈佩斯自编自导的《戏台》三部主控项目即将上映，同时欢喜计划与张艺谋再次合作筹拍一部兼备艺术价值与商业经济价值的影片。另外欢喜传媒也参投了程耳新作《人鱼》、李永一执导的《如意饭店》等。返回搜狐，查看更加多